lunes, diciembre 26, 2011



finitud del fotograma: doce filmes en 2011

me dicen que se fue de noche y sin hacer silencio, aun así, con mi don para el timing me entero del alboroto demasiado tarde; es así que esta lista se vuelve urgente, como el primer golpe de una trifulca postergada.
Calcando el orden de sus letras, mis doce favoritas del año, porque aquí no sólo hay cine, también hay afectos.


doce. x-men: first class / matthew vaughn (2011)
once. drive / nicolas winding refn (2011)
diez. sleeping beauty / julia leigh (2011)
nueve. thor / kenneth branagh (2011)
ocho. fright night / craig gillespie (2011)
siete. crazy, stupid, love / glenn ficarra & john requa (2011)
seis. paul / greg mottola (2011)
cinco. win win / thomas mccarthy (2011)
cuatro. black swan / darren aronofsky (2010)
tres. midnight in paris / woody allen (2011)
dos. the king's speech /tom hooper (2010)
uno. the tree of life / terrence malick (2011)
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domingo, diciembre 04, 2011

Sobre Tom Waits y las cosas que los nietos deberían saber...

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Un día resulta que atiendo el teléfono y está mi ídolo Tom Waits en la línea. No puedo creer que estoy hablando con Tom Waits, un artista al que he admirado durante tanto tiempo y que ni siquiera puedo imaginar como una persona real fuera del escenario. Pero no cabe duda esa voz cavernosa no puede ser de nadie más. La persona que le dio mi número a Tom me pregunta después si estuvo bien en hacerlo. Le digo que no me gusta que mi número ande circulando por ahí, pero si John Lennon, Bob Dylan o Tom Waits lo piden, HAY QUE DÁRSELO.

Cuando hablo con Tom, reúno el coraje de preguntarle si le interesaría colaborar con el álbum en el que estoy trabajando. Me dice que sí, pero que tiene que ser en una cinta de cuatro pistas, para que él pueda grabar su parte como a él le gusta: en el baño.

Apenas cuelgo voy inmediatamente a buscar mi grabadora de cassettes de cuatro pistas, pero veo que registra al doble de la velocidad que la de Tom. Se lo comento a mi ingeniero de grabación, Ryan y decidimos que la mejor solución es buscar en eBay el mismo grabador que tiene Tom. Lo encontramos de inmediato y nos lo envían al día siguiente.

Grabo mi parte en dos pistas de la cinta y dejo las otras dos vacías para que las llene Tom. Se la envío dándole instrucciones muy detalladas sobre lo que quiero que haga. Él ignora completamente mis instrucciones, borra por error la pista en la que canto yo y me devuelve una cinta en la que da pisotones en el piso del baño y grita y llora como un bebé. Nadie le indica a Tom Waits lo que tiene que hacer.

Es increíble. Se deshace en disculpas por borrar la pista y en compensación me ofrece arreglar el jardín de mi casa. Por supuesto estoy encantado con todo este asunto: Tom Waits borró mi pista de voz...




-Fragmento del capítulo Luces Intermitentes (para mi),
de
Cosas que los Nietos Deberían Saber.
Escrito por Mark Oliver Everett, frontman de Eels.
La canción terminaría siendo
Going Fetal...
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Going Fetal by Eels on Grooveshark
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domingo, noviembre 27, 2011

Primeras (y únicas) impresiones sobre Melancholia de Lars von Trier.

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Melancholia tiene imágenes preciosas, intenciones guapas, director insufrible y talentoso pero insuficiente para sus pretensiones.

La secuencia inicial es hermosa, pero no es un principio.

El capricho de empezar la película por su clímax para luego intentar centrarse en los personajes que ni siquiera lo construyeron (pero sucede que estaban ahí) es una decisión que en el mejor de los casos se siente tramposa, cuando no obtusa. Vamos que hasta en Twelve Monkeys intentaron un movimiento parecido y se resolvió mejor.

Charlotte Gainsbourg es la heroina de esta película. Qué bien saca la chamba. Sin la transición de su personaje y la forma en cómo lo manejó sería casi insoportable el conjunto del filme.

Qué bonito verde, pero ¿y el resto de la paleta?. Hi-Def plasticoso es mi sensación del resultado.

Qué bonitos planos, pero se terminan sintiendo así, planos.

La música es hermosa y con muchos matices, por momentos cumple más que lo que miras en pantalla.

Amén que von Trier es muy talentoso tras la cámara, pero no me convence como autor, su obsesión por perseguir su "visión artística" aquí resulta poquito irritante, como su protagonista.

Eso sí, las secuencias del principio y del final son insuperables.

Pero después de todo me quedo con lo que dijo Bret Easton Ellis en su twitter:


Lars von Trier is that weird rarity: one of the world's greatest filmmakers who has never made a great film...
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viernes, noviembre 25, 2011

Sobre Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011

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Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011, es la nota de despedida de R.E.M., una recopilación de 40 canciones, en orden más o menos cronológico, desde sus primeros éxitos hasta la derrota de los tres últimos tracks inéditos, que estaban originalmente contemplados para un futuro álbum que nunca completaron, antes de lograr eso se dieron cuenta que la fiesta ya había terminado, que era el momento de separarse, y dolorosamente lo hicieron bien, en el momento adecuado.

Como Fan de R.E.M. siempre había tenido la idea que su próximo gran álbum estaría por llegar, ese disco redentor que los regresara a ese campo del Automatic for the People. Y nunca sucedió.
Cuenta la leyenda que Michael Stipe y la banda comenzó a armar este recopilatorio y se dieron cuenta que era el momento de bajarse del tren, cortar ese chiste. Uno escucha las primeras notas de Gardening at Night e inmediatamente queda esa incómoda sensación.

"Cómo fue que partiendo de este sonido terminaron en algo como Alligator Aviator Autopilot Antimatter?" es la duda que salta de golpe. Los últimos años de la carrera de R.E.M. son confusos, en el mejor de los casos. Estuvieron en un punto extraño, donde con su sonido casi eran un subgénero por si mismos, pero aun así quedaba esta sensación a medias, que aun era posible más.



Esta recopilación funciona muy bien para iniciarse, te da lo básico que necesitas conocer de ellos. Eso sí, los B-sides y canciones favoritas pero impopulares aquí brillan por su ausencia. Hay cosas muy emocionantes y algunas rolas vuelven a ser descubiertas con la remasterizada.

Pop Song 89 intentó ser la canción Pop más grande jamás grabada. Estuvo a dos rayitas de lograrlo, se mantiene en forma aun después de tanto rato. Country Feedback bien pudo ser el sonido que anunció en 1991 lo que vendría al final de la década con Radiohead y similares. Lo demás es lo básico que debería esperarse de ellos para conocerlos. Me llama la atención el desprecio por la tercera etapa de su carrera, de Up en adelante, toman sólo una o dos canciones por disco, cuando creo que había muchas cosas rescatables, aunque muy distantes de la flama inicial.

We all go back to where we belong no es un sencillo aplastante e irrebatible, pero es una despedida muy emotiva, cálida, honesta. Como siempre fueron ellos:



Esta es la ruta, resalto las indispensables:

"Gardening at Night" (from Chronic Town, 1982)
"Radio Free Europe" (from Murmur, 1983)
"Talk About the Passion" (from Murmur)
"Sitting Still" (from Murmur)
"So. Central Rain (I'm Sorry)" (from Reckoning, 1984)
"(Don't Go Back To) Rockville" (Edit) (from Reckoning)
"Driver 8" (from Fables of the Reconstruction, 1985)
"Life and How to Live It" (from Fables of the Reconstruction)
"Begin the Begin" (from Lifes Rich Pageant, 1986)
"Fall on Me" (from Lifes Rich Pageant)
"Finest Worksong" (from Document, 1987)
"It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)" (from Document)
"The One I Love" (from Document)
"Stand" (from Green, 1988)
"Pop Song 89" (from Green)
"Get Up" (from Green)
"Orange Crush" (from Green)
"Losing My Religion" (from Out of Time, 1991)
"Country Feedback" (from Out of Time)
"Shiny Happy People" (from Out of Time)
"The Sidewinder Sleeps Tonite" (from Automatic for the People, 1992)
"Everybody Hurts" (from Automatic for the People)
"Man on the Moon" (from Automatic for the People)
"Nightswimming" (from Automatic for the People)
"What's the Frequency, Kenneth?" (from Monster, 1994)
"New Test Leper" (from New Adventures in Hi-Fi, 1996)
"Electrolite" (from New Adventures in Hi-Fi)
"At My Most Beautiful" (from Up, 1998)
"The Great Beyond" (from Man on the Moon, 1999)
"Imitation of Life" (from Reveal, 2001)
"Bad Day" (from In Time: The Best of R.E.M. 1988–2003, 2003)
"Leaving New York" (from Around the Sun, 2004)
"Living Well Is the Best Revenge" (from Accelerate, 2008)
"Supernatural Superserious" (from Accelerate)
"Überlin" (from Collapse into Now, 2011)
"Oh My Heart" (from Collapse into Now)
"Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter" (from Collapse into Now)
"A Month of Saturdays"
"We All Go Back to Where We Belong"
"Hallelujah"




Veredicto:
Sería un must para los fans, de no ser porque si eres fan pues ya tienes todas esas canciones, aunque sea en bootleg. Creo que encaja mejor para el que quiera iniciarse en su discografía, ahorrarse el chiste de comprar todos los LP's y/o para rendirle tributo al muertito.

Todos esos fueron mi caso.
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viernes, noviembre 11, 2011

Poema de mis 11:11

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El amor es una compañía, ya no sé andar solo por los caminos,
porque ya no puedo andar solo.
Un pensamiento visible me hace andar más a prisa y ver menos,
y al mismo tiempo gustar de ir viendo todo.
Aun la ausencia de ella es una cosa que está conmigo,
y yo gusto tanto de ella que no sé cómo desearla.
Si no la veo, la imagino y soy fuerte como los árboles altos,
pero si la veo tiemblo, no sé qué se ha hecho de lo que siento en ausencia de ella.
Todo yo soy cualquier fuerza que me abandona.
Toda la realidad me mira como un girasol con la cara de ella en el medio.


El amor es una compañía - Fernando Pessoa.



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martes, octubre 25, 2011

Algunas reflexiones sobre The Tree of Life.




Terrence Malick ha dirigido sólo cinco películas en los últimos 38 años. Es de los pocos cineastas en la historia que ha podido darse el lujo de hacer algo como guardar silencio por dos décadas y regresar de la nada, con un batallón de actores de primera línea dispuestos a matar por actuar en su película.

Esa cinta fue The Thin Red Line. Y ahí me enganchó.
Malick pertenece a ese escaso grupo de cineastas cuyo lenguaje y estilo puede equipararse al de Stanley Kubrick. Con la radical diferencia de que mientras Kubrick se clava con la adaptación literaria, el traslado de la letra al audiovisual, Malick se inclina fuertemente por el discurso de la imagen y la secuencia, casi silente y llena de simbolismo, con más énfasis en la impresión visual y la reflexión que en la trama. Con una clara obsesión por la muerte y el sentido de las acciones que decidimos.

The Tree of Life, trata más o menos de eso, creo, lo digo porque no estoy seguro. Y aun así la amo.

Es un poema visual y estético, un poema intenso, emotivo, devastador e inconexo. Una película casi imposible de ver, que desafía bastantes convencionalismos, los suficientes como para no soportarla, como para que la mitad de la sala se saliera, como para odiarla por intentar algo tan radical y dejarnos con tan pocas certezas de las cuáles aferrarnos.





¿Yo qué les puedo decir? Lloré, lloré las casi tres horas que duró la cinta. Las secuencias, el uso de la cámara, la fotografía, el discurso visual-semiótico, el ritmo acompasado... Es demasiado. Te aplasta, te tira al suelo, te deja mal. Más aun si intentas encontrarle un sentido interconectado a cada una de esas hermosas viñetas.

La apuesta de Malick es la de ver e intentar comprender la grandeza de la vida a través de un granito de arena, en medio de toda la aritmética de consecuencias que nos ha traído aquí. Que son una absoluta nada, pero que para cada individuo significa nuestra esencia, nuestro todo. El amor y la pérdida.

Sin embargo no todo es perfecto. The Tree of Life por momentos se pasa de trascendentalista y la narrativa visual, aunque aplastante emocionalmente, y hermosa, por momentos se vuelve confusa de seguir. Hay secuencias, que aparentemente no tienen relación absoluta con la trama, aunque conectan totalmente con el sentido del filme.





El otro gran problema que tiene es que se trata de una película tan imponente visualmente que tiene que vivirse en una sala de cine. Una pantalla casera le queda demasiado chica para todo lo que contiene. Y por la respuesta de la gente es probable que a lo sumo dure sólo un par de semanas en cartelera.

Desde 2001: A Space Odyssey nadie intentaba (y lograba) algo como esto. Ojalá la historia le dé a esta belleza un lugar digno. Por lo pronto, a mi ya me marcó...



lunes, octubre 24, 2011

Mi reseña del Mylo Xyloto de Coldplay. Track por track.

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APESTA
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gracias.
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lunes, octubre 17, 2011

York vs. el Corona Capital 2011!





Yo tenía años evitando ir al Corona Capital, incluso antes de que se llamara así. Las historias que contaban mis amigos, más algunos otros fieles testimonios en internet me dejaban claro que ese evento no era para ir a escuchar música. Fiesta y desmadrito, que si quieres ir a oír a "porky's head"? quiénes son esos?

Fui al Corona porque el cartel era decente y quería regalarle a mi hermana la ass kicking experiencia de ver a The Strokes en vivo (la mala reseña de ese concierto épico acá), pero me regreso con suficientes anécdotas como para no querer volver a ese agujero con la intención de escuchar música. Fiesta y desmadrito tal vez.

Las notas del viaje al Corona Capital 2011:

-El chofer se perdió, más de una vez, de modo que nuestro viaje de 6 horas terminó siendo de 12.
-En una de esas extraviadas el campeón al volante se metió a un tunel donde el techo de concreto quedó a 3 centímetros de atascarse con el techo del camión, un policía muy atento y precavido estaba haciendo guardia a la salida para pescarnos.
-Al principio el "agente de tránsito" pidió 100 pesos por cabeza para no llevarnos al corralón, luego de negociaciones y mentadas de madre la mordida terminó en 10 pesos por cabeza.
-Llegamos barriendo a las 12:50 para ver a Torreblanca.
-La reventa de los boletos sencillos estaba a 1900 por si les interesaba.
-Luego nos enteramos que habían desmadrado los horarios y que en realidad Torreblanca tocaría hasta la 1:50.
-Fuimos a comer, cuatro volcanes (viles tostadas de queso fundido con carne) y un refresco: 170 pesos.
-El Corona Capital Capital es un rancho, encontré a un montón de gente y amigos del DF y Gdl. Eso estuvo muy chido.
-Los baños a las 4:00 pm ya parecían escena del crimen, lo bueno es que ya en la noche no podías distinguir qué estabas pisando.
-Mi hermana cree que nos bañaron en cerveza, nadie desperdicia la cerveza en aventarla al público.




Impresiones sobre las bandas:

-Madame Recamier: Mona, hipstercita pero en agradable. Ideal para abrir, así como ruido de fondo en lo que conoces la zona de comida o los baños.

-Javiera Mena: La vi muy de lejos, guapa y decadente, impostada, poquito decepcionante.

-Ruido Rosa: Qué bien ecualizado estaba, qué banda tan... de bar? Puro fusil pues, hasta Helter Skelter se echaron, pero le pusieron otro nombre. Eso sí, harto fan.

-Torreblanca: La primer presentación rompemadres del evento. Llegaron a llevarse todo. Por momentos me dio la impresión que el ingeniero de audio no sabía que hacer con tanto instrumento y ensamble, pero se supieron sobreponer a ello. Quique Rángel los acompañó al cello para tocar Hueco. El mejor momento de su mini concierto. Apenas media hora. Iba con un par de amigos que no los conocían y terminaron siendo fans.

-Quiero Club: Nos aburrimos a los 10 minutos y mejor nos fuimos a...

-El Columpio Asesino: Ideal para aquellos que no han superado a Sonic Youth y los Smashing Pumpkins, es ese sonido pero con letras en onda emo con aspiraciones. La banda prometía por el nombre, no tenía idea de ellos. Toro me gustó mucho, si notan que el puente del final es una variación de Take on me de A-ha? De broma pues, para no tomarla en serio.

-The Antlers: Llegamos para la última canción, muy buenos, creo que hubieran lucido más ya en la noche, por el mood jodido y ambiental de sus rolas.

-OMD: Jojojo, so funny and so gay. No faltaron Secret, Enola Gay, If you Leave, So in Love y un montón de quimeras bailando descontroladas. Como que la banda no se esperaba un recibimiento tan efusivo y se propusieron echarle todos los kilos a su concierto, así que jurabas que le iba a dar un ataque cardiaco al vocalista, que bailaba como Thom Yorke. Fue la sorpresa cálida del Corona. Más por el ambiente festivo y de buena onda que por la calidad de la banda.

-Disco Ruido: Dieron lo que prometieron. Los escuché a lo lejos.

-M83: Quise darles otra oportunidad, tal vez en vivo sí me parecerían buenos y no pretenciosos. Los esperamos media hora, nunca terminaron de instalarse para comenzar a tocar. Mejor nos fuimos a...

-Santigold: Sigue tan malos como cuando los vimos en el último MX Beat (sniff, sniff), pero en realidad fuimos para agarrar buen lugar para...

-Editors: Para mi esta fue LA BANDA del Corona, se robaron todo. Son mucha pieza para un disco compacto. Me habían gustado mucho por su LP An End has a Start, pero no tenía idea, son un grupo que en vivo pueden volarte la cabeza totalmente. Muchas bolas en la ejecución, impecables y muy muy emotivos. Son lo que Interpol jamás podrá ser. Munich, Bones y All Sparks fueron hermosas, pero me rompieron totalmente con Smokers Outside the Hospital Doors. Intenso, hasta la madre.

-Moby: Faltaban 2 horas para que empezaran The Strokes y su escenario ya estaba lleno a más de la mitad. Así que mi hermana y yo escuchamos a Moby desde el Corona Stage. Su setlist fue impecable y muy bueno, tuvo el detallazo de traerse a Shayna Steele para que le ayudara con los coros y las vocales. Disco Lies jamás sonó tan bien.

-Portishead: Los escuchamos desde The Strokes, impecables, clavados y poco relevantes. Cumplieron y tuvieron el favor sobrado de su fandom.



-The Strokes: No, no fuimos a Portishead, entre que son un One Trick Pony (uno hermoso, difícil y complejísimo de realizar, pero sólo uno) y que The Strokes era el objetivo principal del viaje. Llegamos dos horas antes de su concierto y alcanzamos a meternos hasta quedar a unos 20 metros del escenario.
Aquí fue donde el Corona Capital se puso realmente nasty, cuando la gente que iba saliendo de ver a Portishead llegó y se encontró conque ya no cabía un alfiler y aun así a huevo querían colarse hasta adelante.
Era como un efecto dominó, se colaba uno y la gente a la que empujaba se caía sobre otra, y esa sobre otra, y esa sobre otra y luego recuperábamos equilibrio. En una de esas se me cayó la cámara fotográfica y no me di cuenta hasta que ya no la sentí en mi bolsillo. Volteo para atrás y la vecina de mis espaldas ya estaba con ella viendo las funciones y así. Se la pedí y ella amablemente me la regresó, no sin antes decirme "bueno, pero deja borro las fotos que ya me tomé", aun así, siento gratitud de que no se la haya agandallado, completamente.

El ambiente estaba tenso y la mitad de la gente ahí estaba borracha, o frita o pacheca o todo lo anterior. Para variar The Strokes empezó tarde, de hecho podías verlos al pie del escenario tomando una cerveza y conversando "en lo que se la acababan" para salir a tocar.

Cuando pisaron el escenario aquello fue la locura. Llegaron dispuestos a incendiar el lugar y lo lograron en 7 minutos. New York City Cops fue su arranque, la euforia y la locura, patadas, gritos y 5 personas en un espacio donde sólo caben 3. El efecto dominó ese, se volvió a repetir pero en cabrón. Para Heart in a Cage, la segunda canción, yo ya había perdido un teni, ganado un par de golpes en las costillas, algunos pisotones que de pura suerte no acabaron en fractura y harta muchacha con ojo morado, nariz sangrante o de plano desmayada.

Terminando la rola, mi hermana y yo terminamos cargados al lado izquierdo del escenario como a 10 metros de donde originalmente estábamos, los propios miembros de la banda se impresionaron del desmadre armado, la gente tirada en el suelo, y los que iban sacando arrastrando hacia servicios médicos. "Los amamos, están locos...", fue lo que atinaron a decir, no tocaron una sola nota hasta que no sacaron a la gente inconsciente, y de ahí pa'l real le bajaron considerablemente de huevos.

Aun así el setlist fue impecable y aunque tocaron en calmado (hasta sentados por ratos, de hecho Nick Valensi el guitarrista se aventó tocando todo el concierto enyesado de una pierna), fueron superiores y enormes. Lástima que el público la cagó.

Whatever Happened jamás creí que tuviera la suerte de escucharla en vivo, tiene bolas, tantas o más que sus autores. Reptilia fue donde más caló que le bajaran al ritmo. Under Cover of Darkness y Last Nite, fueron las rolas más prendidas (sin sangre de por medio) de todo el concierto.


Mi ranking:

1- Editors
2- The Strokes
3- Moby
4- Torreblanca
5- Portishead
6- The Antlers

¿Vuelvo a ir? No creo, meter a 120 mil personas donde sólo cabían 85 mil, es una mentada de madre. A lo mejor para agarrar la fiesta y escuchar de lejos las bandas mientras departes con tu gente, así sí.

Mil gracias a kisscat13a por subir videos tan buenos del evento al tutubo.

martes, octubre 11, 2011

Asumidas las derrotas

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El texto directo, sucio, agresivo.

De qué otra forma puede defenderse uno a las 4 de la mañana. Y no me pregunten por qué, a veces se escapa el sueño y golpean las urgencias. Y les voy a comentar mi gran logro. Duré casi dos semanas completitas sin caerme.

Venir a escribir en la corteza del nogal, como las huellas de los perros en el cemento. Y el rostro que se cae a pedazos.

Que no me aplasten los abedules, que ya no canten los pájaros de azul.

En esta cabeza no hay mas que insomnio y ansias pronominales.

Y citas de Breakfast at Tiffany's, y Love is not all around.

Tan hoy no, mañana quizá. Que alguien me abrace, al menos como a Hank Moody.



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domingo, octubre 09, 2011

Un playlist chilango - Lluvias de Ciudad

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Una recopilación de lo que me significa el DF. 17 sonidos que son puro afecto y no se toman en serio. La experiencia de treparte al metro, de sentir la fiesta allá, el discurso social y la solemnidad que termina en humor involuntario, la nostalgia de melómano, el funkie chilango, los himnos de los que ya no son jóvenes, el albur y los pambazos, las versiones, los puestitos de comida, el amor en blanco y negro, los recuerdos de cassette, el deseo de dar todo, el blues robado, el D.F., carajo, el D.F.


01- Café Tacuba - El Metro
02- Liquits - Chido
03- El Haragán - Él no lo Mató
04- El Tri - Metro Balderas
05- Molotov - Agüela
06- La Maldita Vecindad - Pachuco
07- Palomazo Informativo - Quisiera Ser Slim
08- Botellita De Jerez - Tons Qué, Mi Reina ¿A Qué Hora Sales Al Pan?
09- Chico Ché y La Crisis - Tritriqui tritraca
10- El Trolebús- Balada chilanga
11- Disco Ruido - Matenme Porque Me Muero
12- Tin tan - Personalidad
13- Fernando Delgadillo - Lluvia de Ciudad
14- Mauricio Díaz "el hueso"- El fusil de oro
15- Juan Manuel Torreblanca y Marian Ruzzi - Everything (oda al consumismo)
16- Ximena Sariñana - El dinosaurio Anacleto
17- Bob Dylan - All the Tired Horses

(Sobre la canción de Dylan: Para mi este es el sonido del primero de enero a las 8:00 am en paseo de la reforma. Es un ritual que repito cada que estoy allá. Escuchaba esto cuando estaba allá en Genova y Borre me llamó para contarme que Bob Dylan tocaría en México. Para mi esta rola de Dylan es el DF, la ciudad despertando, el crescendo que casi raya en la paranoia de plastilina, como el cold turkey después del atropello de la fiesta, intentarse con sentido y fallar, pero seguir caminando).
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lunes, octubre 03, 2011

Sobre Bella Época de Torreblanca.

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Hay de música pop a música pop. No es lo mismo Belinda que, digamos, Miguel Bosé, Madonna o Paul McCartney en los 80. Hacer buen pop es algo harto complicado y cada vez menos común, los chicos de Torreblanca lo intentaron en su primer LP titulado Bella Época, y desde ahora advierto: En todo el disco no hay guitarras convencionales. Ni una sola (un ukulele por aquí, una mandolina por allá). Y ese es el menor de los riesgos que tomaron.

Girando en torno al amor y el miedo, los once tracks tienen un montón de ganchos, la mayoría bastante gratos, la minoría como parte del cortejo, todos impecables.
Desde la primera vez que escuché sus demos en 2008 me surgió la misma impresión que aquí explota en toda su potencia: el chico tiene este sello, como de dislexia auditiva, que hace sonar su piano como salido de un episodio esquizoide de Charlie Brown dirigido por Charly García.
Bella Época es un toro, que en las primeras escuchas podrá parecer discreto pero son tantas capas y guiños que no se debe tomar a la ligera. Sí es Pop y del peculiarmente bueno, Bella Época pista por pista es una experiencia.


Las Horas es una gran patada inicial,tiene hartas bolas, el juego de sax con bajo y percusiones, y luego juan entra con el piano como chivo en cristalería, es emocionante, con todo y la métrica atropellada de la melodía.

Dejé de ser yo tiene un contrapunteo muy coqueto entre piano y acordeón, con muchas entrelíneas en la letra.

Si es una versión de b-side de su propio demo, ahí están jugando y hasta handclap meten, nos dejan claro que su grabación es una fiesta.

En Roma vuelve el piano de Charlie Brown a ritmo de Foxtrot. El sax le da mucha alma y complementa hermoso. La batería es casi quirúrgica, no falla ni un milímetro. La odiaría de no ser por el resto del ensamble. Y el coro/estribillo del cierre es épico, de las favoritas.

Lobo tiene miedo, y determinación de ver a la bestia a los ojos, raya en lo sexoso, con la urgencia de la temprana Tori Amos.

Lodo, qué miedo con el bajista, está cabrón! Los arreglos me gustan mucho. El coro es un disparo entre los ojos. Me recuerda al Bosé de su etapa de XXX.

La versión anterior de Lola en el Sillón me hundía en el hoyo, ésta es casi onírica. Pero más pulida con cuerpo. Pop pro. El crescendo que agarra hacía el final está padre. Y el cierre vuelve al hoyo. Como cajita musical rota.

Barbazul coquetea con el Rock y el Synth-Pop, como una extensión urgida y peligrosa de Lobo, letra casi Dylaniana, se rompen en cada transición con el único fin de mantenerse en marcha. Era una acrobacia complicada y les salió muy bien.

Hueco, creo que es mi letra favorita. Y los arreglos. Muchas influencias y todas bien tomadas. Tiene un final de piel chinita. Todo el precio del disco lo desquitas con esta sola canción.

Otra decepción es la decepción, es una canción que desde sus primeras versiones había sido rabiosa, urgida, tropezada y explosiva. Como golpes que tira un borracho. Y esta versión es muy... Académica. Me gustaba más cuando era sucia, pero creo que es un issue de quien la mezcló.

JB es un bonus track. No me encaja con el resto, es tan jodida como hermosa. Como amanecer resacoso en domingo, pero con la persona indicada....

Ah sí, el disco lo produjo Quique Rangel de Café Tacvba, y en algunas partes se nota de más, aun así logran imponerse con voz propia. Porque Torreblanca es una banda honesta. No pueden acusarlos de ir a lo seguro si se avientan el tiro de coquetear con PJ Harvey y Tori Amos cumpliendo de sobra. Al final del camino los chicos poseen una ventaja: No le tienen miedo a mostrar su sonido y eso le permite tomar riesgos. Están mas que listos para su segundo disco.


OJO A:
Hueco
Roma

Lodo
Las Horas
JB

Si

Barbazul
Lobo
Lola en el sillón


Veredicto:

Este disco no va a salvar al mundo pero es lo más interesante que he escuchado en el escenario nacional en un buen rato. Mis mejores deseos para que encuentren oídos listos que les den larga vida. Por lo pronto su primer gran paso es una pequeña reliquia con aun mejores promesas.
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lunes, septiembre 26, 2011

...and see the lights surrounding you

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15 velitas en la ventana, algunas historias que me contaste, unas que te propongo, otras que te conocen sin haber tenido la fortuna de mirar esos ojos. Te llevas globos rosas, dulces, alfajores, trajes de baño, audífonos, encuentros, el tiempo, dos libros, nuevos recuerdos, una maleta extra... and see the lights surrounding you.

Feliz cumpleaños.


01- Bob Dylan - Forever Young (Continued)
02- Regina Spektor - Dance Anthem of the 80's
03- Say Hi - Oh Oh Oh Oh Oh Oh Oh Oh
04- The Bamboos - On the Sly
05- Queen - Don't Stop Me Now
06- James - Laid
07- Meat Loaf - Hot Patootie (Bless My Soul!)
08- The Supremes - Stop! In the Name of Love
09- Nikka Costa - The Denial Twist (The White Stripes Cover)
10- Yeasayer - Madder Red (Hermanos Inglesos Remix)
11- Ana TiJoux - 1977
12- Beck's Record Club - Never Tear Us Apart
13- R.E.M. - The Ascent of Man
14- Anne Hatthaway - Somebody to Love
15- Sia - Oh Father (Madonna cover)
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miércoles, septiembre 21, 2011

Si los deseos fueran árboles, los árboles estarían cayendo...

R.E.M. decide separarse hoy, y es imposible que me resulte indiferente.

Desde el New Adventures in Hi-Fi los estaba esperando, con la idea de que volvieran a redefinir la música, como el superhéroe que la pega al malo. Y no pasó, y ya no va a suceder. Como dijo mi amigo kornhauser, "siento que se murió alguien".

Para cumplir con el cliché y el desahogo. La lista de lo que les debo:


Gracias por E-Bow the Letter, que provocó mi primer intento serio de cuento/vomito.
Gracias por Automatic for the People que habla de suicidios y morirse así tan alegres.
Gracias por Out of Time que fue el primer disco que me compré con mi dinero.
Gracias por Perfect Circle que no pretende nada mas que dolerse por estar y comprenderlo demasiado tarde.
Gracias por At my Most Beautiful, que le canto a ella cuando está dormida.
Gracias por Man on the Moon que se volvió el guión de una de mis películas favoritas.
Gracias por Monster que para ella fue como un primer regalo de bodas.
Gracias por Electrolite con Michael Stipe bailando como si hubiese salido de una tira de Charlie Brown, incógnito y asustado por la zona rosa.
Gracias por presionar a Radiohead para que tuvieran las bolas de ser quienes son ahora.
Gracias por Supernatural Superserious que abrió esa noche de marzo el abecedario.


Cerraron su historia. No hay nada más que contar. Algo se cayó.

Les debo la música. Puta madre, ¿cómo les pago?



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21 de septiembre de 2011.
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lunes, septiembre 19, 2011

Subir a la mesa para saberse en el otro...

Reflexión de Cuando Alice se Subió a la Mesa (As She Climbed Across the Table), escrita por Jonathan Lethem.


Comparte con Breakfast at Tiffany's la virtud de estar a medio punto entre el cuento largo y la novela corta. Este milagro me llegó como un regalo absolutamente inesperado de Mamá Logón, luego de años buscándola. La había visto hace años en una FIL acá en Guadalajara, y me había parecido demasiado "rara" en primera instancia, en aquella época quería leer todo Murakami, y una historia de amor entre un antropólogo, una física y un agujero negro llamado "Ausencia", estaba poquito lejos.

Pero regresando, sin adelantar más sorpresas, es una novela corta o un cuento largo. Las primeras páginas son casi incomprensibles, incluso para aquellos clavados en gatos de Schrödinger y teorías de universos paralelos. Luego entiendes el movimiento de Lethem para convertir la historia de Alice en una historia que va entre una fábula sci-fi y una parábola geek, sobre el amor, la necesidad y sentido del afecto, sobre el reflejo, el otro como conducto hacia nosotros mismo, el otro como saco para endilgar demonios, odiar hasta amar, amar hasta odiar, y de vuelta, siempre a sí mismo, una lección de amor entrañable... y jodida.


Mi libro del año.
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lunes, julio 25, 2011

Playlist - Summer Songs

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Un playlist de calor y verano. Originalmente se iba a llamar "Music to Fuck", pero luego entraron más canciones que no estaban precisamente por ello, entonces se llamó "Music to Fuck (the School!)", pero luego me topé esa hermosa imagen en el flickr de una chica (creo) que se hace llamar ^^Ayrin^^, y casi todas las canciones resultaron ser con invitados, colectivo, cómplice, casi orgiástico. Sólo me quedó llamarlo como una vacación de verano.

18 respiros, algunos totalmente malintencionados, otros de afecto, otros de alivio, otros de oxígeno. Tratar ser feliz, caminar con estilo. Aquí.
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01- Florence and the Machine - Dog Days Are Over
02- Miles Kane - Come Closer
03- The Strokes - Under Cover Of Darkness
04- Plastilina Mosh - Te Lo Juro Por Madonna (Sí Omba ta Gueno)
05- Calle 13 ft Café Tacuba - No hay nadie como tú
06- Akon ft David Guetta - Sexy Bitch
07- Plastilina Mosh (feat Ximena Sariñana y Patricia Lynn) - Pervert Pop Song
08- Navarrete y los Bulliciosos - La Regla Primordial
09- Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - Los Agachados
10- Mexican Institute of Sound - El Micrófono
11- Nelly ft. St. Lunatics - Ride wit me
12- Mr Little Jeans - Single Ladies
13- Ben Lee - Cigarettes Will Kill You
14- Camera Obscura - Roman Holiday
15- Cypress Hill Feat. Pitbull & Marc Anthony - Armada Latina
16- Hombres G - Dos Imanes [Nueva Mezcla]
17- Teddybears Feat. Mad Cobra - Cobrastyle (Instrumental)
18- Jay-Z feat Alicia Keys - Empire State Of Mind






domingo, julio 24, 2011

York vs. Hewlett Packard 7! Digo Harry Potter 7! Todo Harry Potter!

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Harry Potter me cae bien.
Honestamente siento gratitud por J.K. Rowling. Logró que una generación completa de niños tomara un libro, y en muchos casos (como con mi hermana) provocó que los chamacos leyeran más novelas al año que sus propios padres.

Ahora, siendo sincero, sus libros siempre apestaron. Había chisme bueno, y una mitología interesante, medio construida, medio fusilada de Neil Gaiman, pero se sostenía y estaba padre lo que contaba, lo que valía madre era CÓMO lo contaba.
Mis intentos por leerla llegaron hasta El Prisionero de Azkaban y ya de ahí tomé la sanísima decisión de mejor esperar hasta ver las películas. Lo que era una experiencia disfrutable, hasta que llegó el pendejo de David Yates a la silla de director.

Mi ranking de las película de Potter es:

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)
Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001)
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 (2010)
Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)
Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007)
Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009)
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 (2011)
Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)

No es por nacionalista, Cuarón tuvo las bolas de mover a Potter de esa estética escenográfica de los 50's y lo plantó directo en el siglo XXI, ese es bastante mérito. Más Gary Oldman y la trama que hace su esfuerzo por salirse del molde, sin caerse ni hacer el ridículo en el intento.

Mientra que David Yates en The Order of the Phoenix sí falla, al intentar adoptar este discurso socio-político, como video de The Wall pero con magos, y todo fragmentado.

De hecho ese es el gran problema con este imbécil director, es incapaz de dirigir de manera hilada e integral una historia, a menos que el guión sea de completo ABCDEFGHIJKL... como es el caso de the Deathly Hallows – Part 1, que ya sé, ya sé, la tengo en el tercer lugar.

Pero en serio, a mi me resulta irritante cómo durante las últimas cuatro películas se dedicó dirigir fragmentos visuales y dejar a la deriva una trama que ya de por sí era insuficiente.

Amé the Deathly Hallows – Part 1 porque en la trama todo está jodido, todos mueren o escapan, es una runaway movie que parecía plantar el escenario para un desenlace épico, intenso, violento, TRÁGICO, un evento generacional.

Y en lugar de eso... pues nos cobraron un boleto para al cine, con sobreprecio.





Hay quienes insisten en comparar la saga de Harry Potter con Star Wars.
Harry estaba llamado a ser esa clase de evento generacional, pero al final, luego de esa Parte 2, dirigida y resuelta apresurada y torpemente, por mero trámite. No puedes evitar sentir que desfalcaron a una generación completa de personas que crecieron con este mago.

Lo que sí compartirá con Star Wars es ese fenómeno que nos sucedió con El Episodio I, al principio todos salimos diciendo "bueno, no está taaaaan mala", pero seis meses después vimos, con vergüenza, que era una gran mamada.

Eso sí, muy child friendly y para vender harto merchandising, justo como hizo ahora Potter.


Qué jodido y triste, al menos a mi me tocó Back to the Future, o las películas de Batman, y ellas van muy decentes.

Osea uno como sea, pero ¿y las criaturas?

Para cerrar les comparto el verdadero final de la saga de Harry Potter:



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viernes, junio 10, 2011

Felices 28: I never could get used to happy sounds.

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Un playlist de cumpleaños con doce motivos.

Por el tiempo que es tropiezo, por Hank Moody mi papá, porque tú podrías ser esa historia, porque Jotch lo entiende, porque ese soy yo, porque somos turistas, porque esa tonada sonaba cuando supe que se murió, porque a veces estás tan jodido que ya mejor celebras, por la apuesta de mandar al diablo la gravedad, porque Bob siempre está, por las meriendas del domingo, el amor a vos y el discurso... aquí.


01- Eels- Swimming Lesson
02- Elton John - Rocket Man'03 mix
03- My Morning Jacket - Librarian
04- Bon Iver -Skinny Love
05- Beck - Lost Cause (Live at Union Chapel)
06- Death Cab for Cutie -You Are a Tourist
07- Plants and Animals - Bye Bye Bye
08- Jack Peñate - Let’s All Die
09- Idina Menzel & Kristin Chenoweth - Defying Gravity
10- Bob Dylan - Shooting Star
11- Gramercy Arms - Looking At The Sun
12- Bright Eyes - Happy Birthday to Me (Live)
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jueves, junio 02, 2011



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martes, mayo 24, 2011

May you stay forever young!

Iba a iniciar este post con alguna línea obvia, algo así por el estilo de "Un día como hoy nació dios".

O el lugar común de "61 álbumes oficiales, 1,489 bootlegs, virtual inventor del video musical, los conciertos con encore, el rap, los encendedores al ritmo de la rola y el rock con sentido. Maestro de Lennon, McCartney, Hendrix, Waits, Jagger, Clapton, Cohen, Springsteen, Ferry, Bono, Stipe, White, Yorke, Everett, Oberst entre demasiados otros".

Pero todo eso queda chico e inapropiado.

Hoy Bob Dylan cumple 70 años. Y es de las pocas personas sobre el planeta con el derecho de ser considerada una leyenda viva.

Y el tipo sigue de gira ininterrumpida, dispuesto a morirse sobre el escenario.

Te queremos Bob.





sábado, mayo 21, 2011

Somewhere (there was plot?)

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Imaginen la escena.
Sofia Coppola está en junta de producción con los chicos de American Zoetrope, y les presenta la trama de su nueva película:

En Algún Lugar Debe Haber una Trama.

Johnny Marco es un actor de moda que sufre de un serio problema de anhedonia y party animal (aunque en ninguna sóla escena lo vemos siquiera mirar el vaso que siempre sostiene), cae de la escalera, se fractura la mano y lo internan en una clínica de rehabilitación.

Ahí su hija lo visita por orden de su madre siempre ausente. Él la lleva a una premiación en Italia, en el coche ella se rompe en llanto y le ruega que la deje estar con él. Johnny se niega y la obliga a irse, luego le dice que lo siente. Regresa al centro de rehabilitación, recoge sus cosas, maneja hasta llegar a una carretera en medio de la nada. Baja del coche, camina, sonríe al horizonte, fin.

Y los ejecutivos dijeron “Sí venga, tu padre es dueño de la productora, total. Pero consigue otro inversionista para que asuma las pérdidas, como en Marie Antoniette”. Y lo hizo.

Aun no me defino sobre Somewhere. O es una película linda con algunos detalles horribles, o es una película horrible con algunos detalles lindos.

La cinta por momentos es muy íntima, y transmite esa angustia adolescente, femenina y universal, aun en las esferas elevadas. Y es ahí donde Sofia Coppola tiene esta parte interesante y auténticamente trascendente en su filmografía, donde aborda la educación emocional de la mujer joven en circunstancias privilegiadas. Con Marie Antoniette, Las Vírgenes Suicidas, Lost in Translation, etc…

Sin embargo, Somewhere, a pesar de ser cálida y personal, también tiene ese lastre sin forma, donde difícilmente se conecta con las viñetas garabateadas en pantalla. Se siente casi como un capricho improvisado.

Pero tiene la música de Phoenix y un hermoso Lado-B de The Strokes. Vale la pena darle una oportunidad, y casi vale la pena haberla visto.



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lunes, mayo 16, 2011

U2 - Let me in the sound

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Como una suerte de regalo de cumpleaños para Annie, muy muy atrasado (shame on you, dude), armé un playlist con mis Lados B favoritos del U2 en la última década, aunado un par de caprichitos.

Está padre lo que sucedió en los conciertos y el pretexto es perfecto para compartirles algunas curiosidades. Parafraseos de Bukowski y C.S. Lewis, adaptaciones a textos de Salman Rushdie, juegos de sonidos, versiones alternativas, nuevas mezclas, canciones que patean traseros pero que nunca fueron sencillos protagónicos.

Aquí la lista:

01- Last Night on Earth
02- Gone (2000 mix)
03- Summer Rain
04- Crumbs From Your Table
05- Lemon
06- In A Little While
07- Yahweh
08- Who's Gonna Ride Your Wild Horses?
09- Kite
10- The Ground Beneath Her Feet
11- Ultraviolet (light my way) - Live on Rose Bowl - 360° Tour
12- Stay (with Craig Armstrong)

Ya saben, clic en la imagen, o aquí.

Happy B-day, girl :)
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domingo, mayo 15, 2011

Para curarte el Mean Reds

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Eres el caos, un eclipse,
la fila antes del estreno,
los sentidos de lo ajeno,
el gato que no quise,
la pausa que se aloja.

Los ojos de niña extraviada,
la persecución en el muelle,
los guardias en desvelo,
una ecuación coja.

Devoto de tu afecto, vagabundo por consecuencia.
Los inventos, mi artefacto, los relojes, las agencias.

Vivir entre trovas
un desayuno con joyas.
Dormir en el bote,
beber de tu escote,

Las letras que ya no escarchan.
El corazón, sus residentes.
El orden inverso de nuestra marcha…
El twist de los dementes.


-yorkperry
15may2011
(por si acaso despierto
y no te vuelvo a ver)




(imagen de rosainwonderland)
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miércoles, mayo 11, 2011

Elvis is dead, Bono killed him again...





Ese era el nombre de un bootleg que jamás he podido recuperar. Lo encontré en aquellos días oscuros e inocentes de finales de los noventa.
Cuando la mejor forma de encontrar canciones en formato mp3 era metiéndote al directorio raíz de los servidores de las universidades gringas.

¿Napster? Sí, sí, también lo usé, pero para la flamante conexión de modem a 52 kbps (.05 Megas), era más estable si descargabas directamente un archivo.

Elvis is dead, Bono killed him again era una grabación de un concierto de U2, en la gira de Pop-Mart, supongo, donde el muchacho cantaba casi a capela (acompañado por breves acordes de The Edge) algunas estrofas de Elvis, pero por algún motivo le ganaba la risa a media parodia, entre la voz de Las Vegas y las carcajadas compulsivas de la gente, Bono estaba destrozando al Rey, y era una fiesta.

Amaba oír esa grabación, porque de cierta forma me hacía sentir en el concierto, y era una de las cosas que más anhelaba en la vida. Verlos en vivo.



Hoy es su concierto en el D.F., y me siento feliz de estar en mi casa, escuchar sus viejos discos y no ir a verlos. Prefiero ahorrar mi dinero para cuando presenten un LP que sí valga la pena presenciar en vivo.
Sin embargo se siente en el ambiente, se lee en los diarios, en la gente que se emociona por la idea de que estén aquí, en la gente que predica su odio por ellos. Porque son masivos, ineludibles.

Los cabrones pueden hacer lo que quieran, total, ya están en ese grupo, ya patearon las puertas, ya nos regalaron la música...





La referencia irónica a Abba es intencional.
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viernes, abril 29, 2011

York vs. Thor!




Seré directo y breve. Thor is a mothafuckin' triumph.

Sí, un triunfo. Logró ese truco tan complicado y acrobático que Ang Lee intentó hace algunos años con Hulk, y donde sobra decirlo, el taiwanés falló estrepitosamente, no sólo eso: Ang Lee hizo el ridículo, por pretencioso pero insuficiente tras la cámara, sin embargo lo que realmente inquietaba era su visión:

Lograr una historia de superhéroes que revalidara su existencia como nuestra auténtica mitología contemporanea. con una historia que siguiera esas bases que formaron leyendas. El honor, la traición, la deidad omnipresente, la tragedia griega, el camino del héroe, el sacrificio por amor, el destino.

Y Kenneth Branagh lo logró, un director de la vieja escuela británica, con una larga historia de adaptaciones cinematográficas de la obra de Shakespeare lo consiguió con tres movimientos simples (sin spoilers):

Tomó la historia del cómic original de Thor, plagada de mitología nórdica y la mezcló con las puestas en escena de Enrique V y El Rey Lear, del propio Shakespeare.

Respetó las partes sensatas del replanteamiento de Ultimate Thor, desechando las que apestaban.

Y dirigió todo con su estilo. Pulcro, teatral, gallardo y sólido.
Tuvo el gran acierto de no buscar reinventarse, aun cuando sonaba como un disparate que alguien con ese curriculum dirigiera algo tan fuera de su elemento.

Y como punto extra, puso a Natalie Portman a recitar líneas sobre física cuántica y universos alternos, para nuestros orgasmos nerds, la amamos.





Aun así no hay que emocionarse. Thor es una película complicada.

*SPOILERS, más o menos*

Tiene el logro de ser el primer filme que nos convenció de ver 90 minutos de diálogos dramáticos sakesperianos en glorioso 3D con sonido digital, pero dudo que eso fuera lo que busca la gran audiencia. Al contrario. Durante las casi dos horas de cinta sólo hay tres secuencias de acción, dos de ellas al final. Osea que sólo hay 30 minutos (o menos) de escenas vertiginosas que patean traseros.

*FIN DE SPOILERS*

La gente la va a odiar por eso.
Y más de alguno sentirá que por momentos la trama se torna demasiado lenta.

Pero yo la disfruté mucho, es sólo que tiene algunas aristas para disfrutarse que son geniales, pero no son tan comunes (ni tan elaboradas) en este "género".

Creo que le pone una madriza al Hulk de Ang Lee, a Superman Returns, a Fantastic Four, a Wolverine... Pero se queda debajo de Spider-Man 2, The Dark Knight, X-Men 2, y hasta el Hulk de Edward Norton.

¿Vale la pena? Definitivamente. ¿Los niños se darán cuenta de la bomba de guiños y la belleza del intertexto? Chin... al menos comprarán los juguetes.




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miércoles, abril 20, 2011

Cómo se hace esto?

Ayer fue mi primer día de vacaciones, y de algún modo ya no encuentro qué hacer con mi tiempo libre. Es como si nos hubieran maleducado para no tener un momento para nosotros mismos. Sé que hay un montón de pendientes, la mayoría de ellos que no los quiero tocar.

Pero este rincón estaba empolvado, como bitácora de viaje, espejo y "complicionario".
Son las 11:10, hoy comienzan los viajes. Es lindo encontrar preocupaciones comunes al momento de armar la maleta, como por ejemplo preocuparse sobre cuál será la lectura que nos va a acompañar. Una decisión que para mi puede ser más crítica y peligrosa que elegir los cambios de ropa.

Este año será La Elegancia del Erizo, de Muriel Barbery. Un libro que me ha sacudido tan fuerte como lo hizo City en su momento. Yo sé qué libro llevas en tu maleta.

Home is where the heart is...




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martes, abril 05, 2011

A propósito de Kurt Cobain

Tomaron un taxi para volver a casa de Fiona. El taxista iba oyendo una emisora cuyo locutor hablaba sobre Kurt Cobain. A Will le llevó un rato entender el extraño tono que empleaba.

-¿Qué le ha pasado? -preguntó Will al taxista.
-¿A quién?
-A Kurt Cobain.
-¿El chalado ese de Nirvana? Se voló la cabeza de un tiro.
-¿Ha muerto?
-No. Sólo tiene una jaqueca. Pues claro que ha muerto, hombre.

Will no se mostró particularmente sorprendido. Era demasiado viejo para eso. De hecho, la última muerte de una estrella del pop que lo había impresionado había sido la de Marvin Gaye, y de eso hacía..., ¿cuántos años?
Lo pensó mejor: el 1 de abril de 1984. Caramba, había pasado casi una década. Así pues, tenía veintiséis, una edad en que esas cosas aún significaban algo; a los veintiséis años era muy probable que todavía tararease las canciones de Marvin Gaye con los ojos cerrados.
Ahora ya sabía que las estrellas del pop que un buen día se suicidaban eran moneda corriente. La única consecuencia de que Kurt Cobain se hubiera pegado un tiro era que Nevermind sonaría mucho más cojonudo que antes. Ellie y Marcus no tenían edad suficiente para entenderlo. Pensarían que aquello significaba algo, y se sintió preocupado.
-¿No es ése el cantante que le gustaba a Marcus? -preguntó Fiona.
-Pues sí...

De repente, Will tuvo miedo. Jamás en su vida había experimentado la clase de intuición, de empatía, de conexión que tuvo en ese momento. Qué típico, pensó, que fuese Marcus, y no Rachel o una mujer que se pareciera a Uma Thurman, quien provocase semejante sentimiento.

-No quiero pensar nada malo, pero ¿puedo subir contigo a ver si Marcus ha dejado algún mensaje en el contestador? Sólo quisiera cerciorarme de que está bien.

No lo estaba. Había llamado desde la comisaría de un lugar llamado Royston, y su voz sonaba pequeña, asustada, muy sola...




About a Boy (fragmento),
escrita por
Nick Hornby.
Y la mejor canción que nos dejó.



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miércoles, marzo 09, 2011

Y3 - Playlist de aniversario

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01. Bishop Allen - Don't Hide Away
02. Flight of the Conchords - Foux du Fafa
03. Bright Eyes - Shell Games
04. The Shins - A Comet Appears
05. The National - Fake Empire
06. Journey - Any Way You Want It
07. Envelopes - Sister In Love
08. Frightened Rabbit - The Twist
09. Matt & Kim - Yea Yeah
10. Counting Crows - Mr. Jones
11. Groove Armada - Crazy For You (Madonna cover)
12. Local natives - Airplanes



Hace un año mostré el recorrido. Para nuestra gracia, la fotografía primera aun se mantiene íntima, cómplice.

Éste último fue nuestro periodo de rutas y lazos. De muertos, contratiempos y gatos. Aquí no hay imágenes, mucho menos palabras. Sólo sonidos, momentos.
Como sea que quieras. Esto somos: Aquí.

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y3
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miércoles, febrero 16, 2011

Plum view

Veo las noticias... y la primera impresión que me da es que a esta altura de la historia todos odiamos a todos.
Mientras estamos demasiado ocupados dándonos palmadas en el hombro, autocelebrando nuestra capacidad para lograr el "cambio", pero mi impresión es que estamos viendo historias repetidas y aun más arrebatadas.

Yeah! Youth rules! Social media power, yes we did blablabla. Cuando me incomoda que ante tantos galones de sangre lo que más me preocupe es que tengo las fechas de entrega encima para mi trabajo final de la maestría. Hoy es el cumpleaños de Annie, no tuve tiempo siquiera de salir a enviarle un regalo, y me siento mal porque es uno de nuestros ritos, en un mundo donde es tan fácil perdernos.


Supongo que cada uno de nosotros mira en su arenero....





(Ah sí, y "Juay de Rito?")
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domingo, febrero 13, 2011

Cómo quitar la espantosa y nueva galería de fotos en Facebook (incluye porno)

Como ya se habrán dado cuenta Facebook ahora tiene un nuevo visor de imágenes, vil fusil del utilizado por Hotmail, pero sin la opción de ver todo en pantalla completa, y con la restricción castrosa de no poder guardar las fotos.

Pues hace rato evitando hacer mi tarea descubrí por casualidad el modo de quitar esa galería. Supongo que es un error de código, y es probable que no tarden en corregirlo, pero sigan esta guía mientras tanto (funciona en Firefox e Internet Explorer):


Paso 1: Entre al Facebook de la persona a la que acose.




Paso 2: Entre al apartado de Fotos y elija el álbum de su preferencia.




Paso 3: Elija una foto.





Paso 4:
Verá la espantosa galería con el fondo negro. Dígale "hasta la vista, zoquete" y oprima la tecla F5 de su teclado o dé clic en el botón de actualizar-recargar página.





Paso 5: Verá que se ha ido la galería nueva, si da clic sobre la foto se cargará la siguiente imagen del álbum como solía hacerlo antes. Entonces pase a guardar todas las imágenes que quiera para sus noches de soledad.


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viernes, febrero 11, 2011

The People's Key de Bright Eyes

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Lo pondré así... Esperaba este regalo desde hace años. El disco anterior, Cassadaga significó las primeras notas de una nueva etapa en mi vida y con The People's Key sigue vigente la sensación, de que sus letras de un modo u otro siempre me marcarán.

Shell Games el primer single ya advertía una torcida inclinación nueva de la banda por el rock con toques de synth-pop ochentero. Y lo hacen, en todo el álbum... Algunos lo odiaron, yo... encuentro extraño, enfermo y reconfortante que mezcle ese sonido con letras que hablan de dios y la búsqueda desesperada de nosotros por ilustrarlo. Al final, The People's Key es un acto de fe.

Una suerte de Slow Train Coming.

La canción que da nombre al disco es mi favorita, es como un himno.
Bright Eyes sigue siendo mi historia...


A Machine Spiritual (In the People's Key)


Powered by mp3skull.com



The people's key
Ringing through arena seats
The black machine
Played it all from memory
A fever dream
Well, I'll come back eventually
To wade into the water
Another and another

We go
Form some kind of code
The bodies float
And form some kind of code
The bodies float
Someone's out to know

Papa hobo
Don't hide your eyes
Mother mountain
Don't kill your unborn child
His day is coming
His day is coming

A question burns
Beneath the centuries of dirt
That voice you've heard
Well, every head's a different world
Well, mine's concerned
I boarded up the windows
A catatonic plateau
A backwards black-faced minstrel show
So just let me go
The prisoner moans
Oh, just let me go
The prisoner moans
No one has to know

Eva Braun went to dye her hair
Little Hitler sighs in his giant's chair
And dreamed of nowhere
And dreamed of nowhere
And dreamed

The people's key
Ringing filling everything
The theme repeats
Thinner than the galaxy
Impart to me
Your wisdom and eventually
I'll float into the ether
Another from another

We grow
Form some kind of code
A flesh at bone
We form some kind of code
A flesh at bone
No, you're not alone

History bows and it steps aside
In the jungle there's columns of purple light
We're starting over
We're starting over
We're starting
We're starting...



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martes, febrero 08, 2011

Tumblr: - Volumen 1. Otras Caras

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Al fin se me ocurrió qué hacer con tumblr, ese pequeño gatito tan mono y tan hipster.

Tengo esta fijación, por buscar y coleccionar pósteres de películas, pero sus diseños alternativos, esos que fueron creados para promocionar las cintas en países (y culturas) distintas a donde fueron producidas. Uno puede encontrarse auténticas joyitas, o encontrar matices distintos de la película que amamos... De eso se tratará el tumblr.

Cisnes Negros es el nombre de la primera serie que recopilaré ahí. Cada día habrá un póster distinto. Y bueno, aprovecho la ocasión para compartir el primero y obvio:
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La dirección es: http://yorkperry.tumblr.com/
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Plugin relativo para WordPress, Blogger...